广州广州：家居产业的日与夜

从广州展的A区走到了B区，来到了王树茂和他的策展。看见他忙碌的身影以及100多件家居作品，内心是挺有感受的。好奇这一切的背后，是什么动力推动着他来做这件事。与他聊天的只言片语当中，最终得出的答案里只有：热爱。

一个年轻人、一个独特的视角，更为钦佩的是延伸的设计世界，从他到展览，再到和他结缘的媒体以及设计工作室，这就是一个小小的世界，却也在孕育着伟大的力量。

世界就是这么奇妙，总会有那么多有趣的人在做着有趣的事，于是许许多多有趣的故事相连，构建起大家喜欢的生活和向往的世界。也祝愿他和他的设计。

其实中国家居设计正在以人为原点，从人到设计工作室，在连接家具品牌，构筑中国家居设计和家具制造的新途径。展会也是如此，从设计的比重加大，到设计-材料-工艺-品牌的融合，可以看出这对于中国家具产业来说是一个有趣的过程。

更多的人在这件有趣的事情中充当着那个“个性的角色”，串联成展会的风景，让更多志同道合的家居人从这里出发，再度审视中国家具的制造问题。

今年广州展设计变化很大，聚集了很多大牌共同参与，迎来了“设计之春”。带着很多的问号，来到了这次的当代中国家具设计展。从4.2-5.2号馆，确实让人眼前一亮，不得不说这一次主办方还是挺用心的，我大家呈现了颜值很高的展览。

卢志荣的憧憬、陈燕飞的写意、多少的禅意、先生活的本真、都汇里的无界融合……一如既往的好看，这些品牌更像家具展的明星，众人排队，赶往朝圣。

在燕飞老师最新作品春山展厅逛了一会，在思考一个问题：艺术与日常的边界。燕飞老师是一个艺术家，从艺术到家具，他是一个更加沉静思考的人，把春山的意境融合进日常的表达，这是设计的应用问题，解决的现代人的文化饥渴，倡导的是自然的融合。我们拥有着五千年的文化和财富，我觉得应该审视自己的文化，得出春山这样的作品。抛却那些虚无的外表，设计师应该更加关注生活本身，让自己爱上自己的设计，从而去结缘有缘人，这是个人的见解。

除了这些品牌展，其实从个人角度会更加关注一些小的主题展览或者新的策展。

首先是CMF趋势LAB。

这个我是从东莞说到深圳又说到广州，无所不在，吸引着我的目光。比起设计，这些我觉得更有意思，它是设计的根基，更是设计的灵感源泉。

色彩、材料和表面处理，这是一个技术问题，也是一个审美问题，所以它与设计不一样，它会显得更为实际更为有趣，能够直接解决问题和引导潮流。在广州展上，呈现出来：虚拟重构实验室、融手艺材料实验室、无废实验室、精致懒实验室。

其次就是与之遥相呼应的“五四造物实验室”。

这是整个设计之春展览中的一个小展览，集合了众多设计师的成熟的不成熟的设计过程，通过现场展览和视频介绍，来记录当代中国设计师的创作过程。我觉得这和CMF一样都是一次探索，让设计走进每个人的视野，去理解去感受，也去给予。

第三，设计之外，思维引导未来。

诚如设计师张雷所说，“用过去的材料去探索未来”，其实我们的家居设计没有什么伟大的创造，都是在挖掘过去，发现趋势而已，用心感受用心呈现这个时代丢失的历史，便是创新和趋势。
也诚如设计师许刚所说，“可持续并不是趋势，只是在人类文明中我们也许做错了一些事情，才会延生出这个趋势”。是的呀，可持续原本就是人类的必然，但近年来随着环境问题的关切以及社会的浮躁，让我们觉得可持续竟然很难实现，所以可持续成为一个口号。

创作的艰辛过程与不被理解、对可持续的探索、对手工艺的挖掘、设计的生活化探索……这些是我所关注的设计之春，也是从展会到展览再到家居设计触动我的“细枝末节”！

我们生活的时代是一个大的场景，在变革中，我们丢失了一些原本美好的东西，总会有那么一群人在探索，再找回丢失的家园，多一些关切多一些聆听，让设计回归本真，也让家具多一些真诚。

来看家具的有一大部分是经销商，伴随疫情的影响和市场的变化，中国经销商的角色正在发生变化，还带着原有的思维去看中国家具品牌，或许苦日子就在前头。

当代或者更远的未来，一个会思考的品牌显得尤为重要。一方面中国家居行业拥有着几万家家具工厂，下个趋势毋庸置疑，大多数厂家面临淘汰或者转型。另一方面随波逐流的家具工厂就连一时的利益都会有困难，更何况长久的未来。

一个家具企业找到自己的特色和气质才是关键。就从挪亚家品牌说说，挪亚家一直坚持原创设计和新工艺新材料的探索。为什么会提到挪亚家呢？

上边也讲到今年所有的展会都会有新材料和新工艺的展出和探索，这个方面，挪亚家不谋而合，是他们一贯的坚持和擅长。作为一个家具品牌，挪亚家并不是那种全面开花的品牌，但在行业里边就像一个智者一样，属于那种有气质有品牌标签的存在。

今年挪亚家重点展出了有关纳米面板、杏仁橡木色等新的内容，一面是新材料和新工艺，另一方面是色彩的专属打造，这又与CMF的主旨相通，如果选择一家能够在趋势面前引领趋势的品牌，挪亚家算是一家。

所谓的市场，也许只是一种假象，迷惑着品牌和家具从业者，透过这些假象，我们应该多一些理性，这可能是一种更长久财富的所有者。性价比、全屋定制、超值保障……也许这些都是行业的伪命题，我们真正要关注的是从家具制造本身出发，如何做好产品、找到自身的特色，乃至寻找更好的方式与这个世界沟通。

这样一切都是美好的开始，庆幸在广州，看见发生看见前行。

如今的大家居行业已经呈现万花筒状态，无论哪个领域已经显示出饱和的状态，如何在大家居产业中找到自己的存在？

通过广州展也会看到产业的方方面面，因为展会给与了这样的平台，汇聚产业的力量，在一个舞台上，可以更全面观看、更深度审视这个产业端口。

软装、办公、新材料、新工艺以及设计的方面，都给家居行业注入了很多新鲜的血液，汇聚成河，形成了我们看到的展会的五彩斑斓的呈现。

在家居行业有一个怪现象，消费者不懂家居风格，家居风格只是在行业内存在，所以家具制造的逻辑顺序存在严重的颠倒，于是有了如今更加C端的“运动”。

全屋定制成为风口，做不做定制都要喊上几句口号，以此彰显品牌的调性和高大上，而没有去研究自己的受众和市场，他们是什么样的人群以及所在市场的定位。所以很多事情出发点错了，成就自我的方式也就歪曲了，偶然和必然之间，永远是一场赌博。

我觉得像广州展这样的全产业链的家具展很不错，一个家具人应该懂得取舍，才会成就彼此。

经销商应该审视自我，自己是一个卖货的还是一个懂运营的，以此来展会去逛展。

设计师更应该认识自己，选择自己的方向，研究作品和生活的关联，不能一味迎合市场，做出一些不知所云的设计作品，赚得那样一种虚无的存在，我相信设计师一定要有自己的信仰，在做自己的基础上去迎合商业，而不是颠倒过来。

家具品牌应该找到自己品牌的ID，现在中国家具市场还没有消费者品牌，那么在面临这样的空白，为何不去审视自己品牌的定位呢？遥看世界，宜家、尼达利、HAY等家居品牌，不能把自己局限在行业内，应该走出去，寻找自己的受众，建立自己的王国，市场那么大，不要瞻前顾后，应该找到自己的世界。我喜欢看到，有人钟情燕飞老师的艺术家居，有人喜欢多少的茶桌，也有人钟爱都汇里的现代时尚，还有人就喜欢周宸宸的个人魅力，这样以人为原点去创造自身品牌的个性，才是回归生活的家居设计。

新材料、新工艺更是如此，应该得到更多人的重视，得到更多的关注，这个社会不仅仅是功利主义的天地，更应该给予社会美好基础的那些人更多的天地，以前看不到，庆幸已经有人让我们看见，这也许就是展览的意义所在。